Hatch 2025

Velkommen!

Om HATCH

Utstillingen er den mest populære årlige begivenheten på Agder Kunstsenter. I 2025 arrangeres utstillingen for 17 gang. Alle kunstnerne har tilknytning til Agder og kommer helt nyutdannet fra ulike høgskoler og akademier i inn- og utland!

Om HATCH 2025 kunstnerne

June Kittelsen (1999) kommer fra Vennesla. Hun har tatt sin bachelor i billedkunst på Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider hovedsakelig med tegning, tekst og svipenn. Tematisk sentrerer verkene seg rundt, minner, traumer og kropp.

S. R bor og jobber for tiden i hjembygda Gjerstad. De har nylig oppnådd en bachelorgrad fra Kunstakademiet i Bergen. Med en systematisk tilnærming, utforsker de mulighetene innen grafikk med utgangspunkt i geometriske komposisjoner. De har deltatt på Monu/Mental Backgroud – Poznan i Polen, Meta Morf Biennalen i Trondheim og hadde nylig soloutstillingen Edge of Reality ved Galleri Taxi i Bergen. Den sistnevnte utstillingen ble støttet av Trafo gjennom deres prosjektstipend.

Veronica Lund (f. 1997, Kristiansand) er billedkunstner bosatt i Oslo. Hun har en bachelor med fordypning i grafikk og tegning, etterfulgt av en mastergrad i Medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo.
I sin praksis arbeider hun i krysningspunktet mellom grafikk, tekstil, installasjon og poesi, med et særlig fokus på hvordan fravær, minner og institusjonelle strukturer kan settes i spill gjennom materialitet og rom. Arbeidene hennes spenner fra store monotypier til konseptuelle installasjoner med tekst, lyd og ready-mades.

Thyra Dragseth (f. 1993, København) er en norsk kunstner som bor og arbeider mellom Oslo og Lisboa. Dragseth arbeider tverrfaglig med fotografi, video, lyd, tekst og installasjon. Hennes praksis er forankret i feministisk ideologi, og tar ofte utgangspunkt i mellommenneskelige relasjoner. Arbeidet hennes, som bygger på selvbiografiske tradisjoner, retter et kritisk blikk mot spørsmål om sannhet og persepsjon. Nylige separat og gruppeutstillinger inkluderer: Candyland, Stockholm (2025); Galleri K4, Oslo (2025); Pachinko, Oslo (2024); OSTRA Practice, Lisboa (2024); Kristiansand Kunsthall (2023); Sol Nexø, Bornholm (2023); og MELK Galleri, Oslo (2021).

Tedros (Teddy) G. Sibhatu(f.1993, Etiopia) er en samtidskunstner som bor og arbeider i Norge. Tedros er en billedkunstner som arbeider med intrikate kulepenntegninger og organiske, naturinspirerte komposisjoner. Hans bruk av kulepenn, et medium som ofte blir oversett i billedkunsten, gjør det mulig for ham å oppnå en imponerende dybde, tekstur og flyt i arbeidene sine. Verkene hans reflekterer ofte temaer som natur, åndelighet og kulturell arv, og de hedrer både etio-eritreiske og norske kunstneriske uttrykk i møte med samtidens ideer.

Vilde Espeland Brattekås (f. 1998) er en kunstner fra Arendal som arbeider med en tverrfaglig praksis. De har tidligere studert ved Københavns mode- og designskole (2018-2020) med fokus på
konstruksjon og søm, tok bachelorgrad i kles- og kostymedesign ved Kunsthøgskolen i Oslo (2021-2024), og en årsenhet i sosiologi ved UiO (2024-2025). Vilde arbeider skulpturelt med kroppen i sentrum og utforsker forholdet mellom kropp, kjønn og kjønnsuttrykk, og hva
det vil si å være skeiv.

Benjamin Kjellman-Chapin er opprinnelig fra USA og flyttet til Dovre i 2012, og til Nes Verk i 2017 hvor han bor og har smia. Han blei ferdig i juni 2025 med sin MFA i Applied Arts and Design, med specialization in Metal Art at Göteborgs Universitet, HDK-Valand campus Steneby. Arbeidet sitt tar i utgangspunkt den prosessen av å varmbearbeide stål til å dra nytte av de uttryksfulle egenskaper at stål får etter at det har blitt smidd. Han fokuserer på materialet og sitt evne til etterligne menneskelig anatomi. Benjamins nåværende prosjekt sitter midt på det skjæringspunktet mellom prosess, kroppsdeler og språk.

Erlend Evensen har nylig fullført sin MA ved Burren College of Art på Irlands vestkyst. Avgangsverket hans INKUBATION var en oppslukende multisensorisk hule-installasjon; en krystallisering av mange års grafisk og filosofisk utforskning av forfall og vekst, inspirert av alkymi, egyptiske mellomverdener og presokratisk mystikk.