Arrangementer

CITY MATTERS – En kunstnerisk vandring i byens natur!

Av Tora Balslev og Maiken Vibe Bauer (DK). Foto Karsten Piper.

Lørdag 30.7 kl.15.00 og søndag 31.7 kl.13.00.

I City Matters får du chancen for at komme i nærkontakt med byens stof. Asfalt, sten og beton. En undersøgelse af byens geologiske krop og koreografi over tid. En ekspedition i selskab med det andet-end-menneskelige. Et blik og et øre på hvordan vi mennesker er viklet ind i en større organisme.

VIDEO

City Matters trailer: https://youtu.be/yEQnOfgb3q8

PRAKTISK

Forestillingen er for voksne og unge fra 16 år.
Varighed ca. 75 min.
Kom i praktisk tøj og fodtøj der passer til. Vi slutter et andet sted i byen end vi starter, så det du tager med, skal du bære med dig undervejs.
Forestillingen egner sig desværre ikke for gangbesværede.

Du følger en guide som del af en gruppe, mens en symfoni af viden, opgaver og spørgsmål leder dig ind byens rum. Komponerede lydlandskaber og skulpturelle danse-tableauer relaterer til byens stof og åbner fladerne op.

Tora Balslev er danser samt scene- og performancekunstner. I værket animerer hun råstoffer gennem bevægelse, og skaber en oplevelse af byggematerialerne som noget levende.

Maiken Bauer er lydkunstner og kemiker. Gennem feltoptagelser og oversættelser af molekylevibrationer udforsker hun i værket hvordan vores sanser resonerer med og på omgivelserne, og byens materialitet.

http://www.dailyfiction.dk

KREDITERING

Koncept, koreograf, tekst og performer: Tora Balslev Lydkoncept, komposition, tekst og stemme: Maiken Vibe Bauer Dramaturg: Betina Birkjær
Koreografisk konsulent: Antoinette Helbing
Video trailer: Jan Vesala
Foto: Jan Vesala, Stine Fløe Dalby, Karsten Piper
Lydteknik og afvikling/guide: Asta Paludan
Tekstilformgivning: Katrine Pedersen
Dragt konsulent: Lise Klitten
Administration: Projektcentret Dansehallerne
Produktion: Daily Fiction

City Matters er udviklet i samarbejde med PASSAGE Festival, Metropolis – Københavns Internationale Teater, Geocenter Møns Klint og Dansk Natursten A/S.

Byvandringen er støttet af William Demant Fonden, Wilhelm Hansen Fonden, Nordea-Fonden, Dansk Artistforbund og Statens Kunstfond.

HJERTELIG VELKOMMEN!

 

BLI MED PÅ MINIBUSS TUR TIL LISTA!

Lørdag 16. juli inviterer Agder Kunstsenter til ART HABITAT ADVENTURES – en eksklusiv reise tur/retur KRS-Lista med kunst- og naturopplevelser. På reisen vil det bli servert økologiske forfriskninger og du vil oppleve performance og kunstverker både innen- og utendørs, samt guidet tur i naturmangfoldet på Lista fyr. 

Program
Kl. 12.00 Oppmøte utenfor AKS (Agder Kunstsenter) Skippergata 24, Krs.

Kl.12.00 Naturlig FM, performance av Finn Adrian Jorkjen.

Kl.12.30 Avreise til Kunstpunkt Lista med minibuss.

Kl.14.30 Ankomst Lista. Servering av mat og forfriskninger i galleriet.

Her vises utstillingen DET ER TRANGT I VINDEN med kunstnerne Aljoša Eraković, Ida Høiklev Ribu og Melanie Kitti.

Kl.15.15 – 16.15 En guidet vandring i det rike fuglelivet på Lista med naturlos Jonas Langbråten.

Kl.16.15-16.45 Omvisning med kurator Joachim Aagaard Friis i utstillingen Habitat; fire temporære installasjoner utendørs.

Kl.17.30 Retur til Kristiansand.

Kl.19.30 Ankomst utenfor AKS.

Det er svært begrenset med plasser, kun 14 i alt, så vi anbefaler å være tidlig ute for reservasjon.
Pris pr. deltaker kr. 200,-.

Påmelding: Vipps kr. 200,- til 575560 og send en skjermdump av bekreftet betalingen til mobilnummer 453 73 090 eller post@agderkunst.no. Kontaktperson Lilly Bjørk, prosjektmedarbeider Agder Kunstsenter.

Utendørs på Kunstpunkt Lista vil du få oppleve fire temporære installasjoner av kunstnerne Nina Björkendal, Robert Julian Hvistendal, Hilde Aga Bruun og Anette Rosenberg. Disse verkene vil være i sterk relasjon med bærekraft i tematikk og materialbruk. Utstillingen HABITAT utfordrer og inspirerer betrakteren til å tenke og handle mer bærekraftig i sin hverdag, på lik linje med de involverte kunstnerne i prosjektet HABITAT.

Deltakende kunstnere på Agder Kunstsenter, galleriet
Lisbeth Bank (DK)
Olaf Tønnesland Hodne
Christina Leithe H.
Andreas Lian
Jon S. Lunde
Sandra Norrbin
Erik Pirolt

Performance kunstnere
Finn Adrian Jorkjen og
Tora Balslev (DK)

Kurator: Joachim Aagaard Friis

Utstillingen er støttet av;
KORO, Fritt ord, Agder Fylkeskommune, Kristiansand kommune, Statens Kunstfond (DK) og Fakultet for kunstfag, UiA.

DET ER TRANGT I VINDEN, Aljoša Eraković – Ida Høiklev Ribu – Melanie Kitti, KUNSTPUNKT LISTA

KUNSTPUNKT LISTA HAR GLEDEN AV Å INVITERE TIL UTSTILLINGEN:

DET ER TRANGT I VINDEN
Aljoša Eraković – Ida Høiklev Ribu – Melanie Kitti

Velkommen til åpning lørdag 2. juli kl 14.
Utstillingsperiode 2. juli – 28. august.

Åpningstider:

03.07 – 08.08 ( alle dager kl. 10 – 20)
09.08 – 28.08 ( alle dager kl. 12 – 17)

Aljoša Eraković, Ida Aurora Høiklev Ribu er billedkunstnere fra Kristiansand, utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo. De bor og jobber i Oslo. Kitti er billedkunstner og forfatter fra Sverige, utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og København samt Forfatterskolen i København. Hun bor og jobber i København og Oslo.
I denne utstillingen viser de nye verk. Verkene går på tvers av ulike medier som skulptur, maleri, tekstile kollasjer og installasjon. Noen av verkene er produsert på stedet.

VELKOMMEN!

 

HABITAT 2022

Agder Kunstsenter inviterer til åpning av utstillingen HABITAT 2022 lørdag 09. juli kl 13.00.
Åpningstale ved Joachim Aagaard Friis, kurator.

Deltakende kunstnere på Agder Kunstsenter:
Sandra Norrbin, Lisbeth Bank, Andreas Lian, Olaf Tønnesland Hodne, Christina Leithe, Erik Pirolt og Jon S. Lunde.

Utstillingsperiode:
09.-31.juli.
Tirs-søn. kl12-16.00.
Fri inngang.


HABITAT 2022

Hva er menneskets største utfordring i dag? Hva kommer til å definere hele vårt livsgrundlag langt ut i fremtiden? Definere våre boliger, trafikk, handel, økonomi, konflikter, flyktningstrømme, våre bevegelser, erfaringsverden, tenkning og leveformer? Et av de viktigste svarene er den måten vi velger å leve og bo på, slik at jorden, vårt habitat, også kan (over)leve. Den erkjennelsen er utgangspunktet for HABITAT 2022. Utstillingen vender blikket mot våre tanker, følelser og sansninger av oss selv, som levende vesener, som bor blant andre levende vesener. Slik at vi (igjen) kan huske det grunnleggende vilkår, at vi er forbundet, ikke bare med andre mennesker, men med alt levende.

Klimakrisen

Kultur og natur eksisterer i en intim forbindelse, som vi lenge ikke har gitt nok oppmerksomhet og derfor heller ikke kunnet gi omsorg til. Det er bevegelsen vekk fra de sanselige erfaringene som i høy grad forklarer den måten vi oppfatter naturen på i dag: som noe annet og vesensforskjellig fra oss selv. Vi har skapt et samfunn, et språk og en måte å tenke på, som helt fortrenger muligheten for, at vi kan erfare, at noe kan forholde seg annerledes. Med klimakrisen ser vi at den natur, som vi så lenge har oppfattet som en ressurs for mennesket uten eget liv, reagerer på vår atferd.

Kollektiv følelse

Som den franske filosofen Bruno Latour har uttrykt det, er den største oppgaven for moderne klimatenkning å skape konseptuelle betingelser for at det moderne mennesket skal føle seg forankret og forstå den jordiske planetens begrensninger. Han mener at vi må skape en ny kollektiv følelse av være forbundet til jorden vi lever på, men uten å samtidig lukke os for verden rundt. Planeten er altfor liten og begrenset for globaliseringens klode, som har produsert tanken om en jord med uendelige ressurser. Men samtidig er den for stor og kompleks til å forbli innenfor de trange grensene til en hvilken som helst lokalitet, såsom en nasjon. Derfor mener han at vi må lære å feste os til den konkrete jordbunnen på den ene siden, men samtidig ha tilgang til den globale verden på den andre.

Hvordan kan vi skape nye forestillinger om forbundethet til jorden under os? Hvordan kan vi skape tanker om hjem som hverken lukker seg om seg selv eller reproduserer forestillingen om en globalisert klode med uendelige ressurser som bare venter på å bli utnyttet av mennesket? Latour skriver at vi først må skape alternative beskrivelser av jorden og våres forhold til den. Det kan kunsten hjelpe til med: den kan synliggjøre det usynlige, formulere det enda-ikke-formulerte, snakke til oss på et ikke-verbalt, romlig og sansende språk, som vi ikke kjenner enda… eller har glemt, at vi kjente. I kunsten er det en åpning inn til det erfaringsrommet, hvor vi konkret opplever, hvor vi kan erfare og sanse oss selv som natur. Kunsten kan få oss ‘ned på jorden’ igjen, få oss til å merke hvem vi er og hvor vi er, på en klode som henger sammen på så mange måter, som vi ikke enda er klar over.

Forståelsen av hjem

HABITAT 2022 forsøker å skape en grobunn for at vi igjen merker forbindelsen med vårt habitat og sansningen av oss selv som forbundet med resten av klodens vesener og vekster. Kunstnerne i utstillingen utforsker alle på hver deres måte nye sansninger av det vi kaller hjem. Et habitat er det sted som en art har hjemme, det sted hvor den føler sig mest tilpass. Men et habitat er ikke bare et fysisk sted, som automatisk skaper en følelse av å føle seg trygg og tilpass. ‘Habitus’, ens socialt forankrede vaner, er tett knyttet til habitat. Vaner og gjentatte handlinger, følelser og tanker på et spesifikt sted, skaper over lengere tid en tilknytning til dette sted, noe som på et tidspunkt kan skape følelsen av hjem. Dermed knyttes habitat og habitus sammen i utstillingens utforskning av en utvidet forståelse av hjem som inkluderer alt det ikke-menneskelige rundt os, som er del av naturen likesom vi selv er det.

Bærekraft

Utstillingen viser kunstverk av norske og danske kunstnere som på ulike måter behandler forestillinger av hva et habitat er på poetiske, meditative, kritiske, humoristiske og kroppslige måter. Utstillingen er den første i Agder Kunstsenters historie som setter søkelys på bærekraft i både materialbruk, produksjon og tematikk. Kunstnerne har blitt utfordret på å jobbe med materialer, og å legge til rette for arbeidsprosesser, som er bærekraftige.

HABITAT 2022 er delt opp i tre deler: en utstilling i galleriet på Agder Kunstsenter, en utendørs utstilling utenfor Kunstpunkt Lista midt i Listas unike natur, og performative verker i det offentlige rom i Kristiansand by.

Målet med HABITAT 2022 er å undersøke hvilke erfaringer, samtaler og forestillinger av habitat, av hjem, av å være forankret til en jord med begrensninger og tusenvis av ikke-menneskelige behov, som vi kan skape gjennom kunsten – ikke bare på et hvilket som helst sted, men akkurat her i Agder og akkurat nå.

Deltakende kunstnere:

Tora Balslev
Lisbeth Bank
Nina Björkendal
Hilde Aga Brun
Olaf Tønnesland Hodne
Robert Julian B. Hvistendal
Finn Adrian Jorkjen
Christina Leithe H.
Andreas Lian
Jon S. Lunde
Sandra Norrbin
Erik Pirolt
Anette Rosenberg

Kurator: Joachim Aagaard Friis

Utstillingen er støttet av;
KORO, Fritt ord, Agder Fylkeskommune og Fakultet for kunstfag, UiA.

HABITAT KUNSTPUNKT LISTA

Lørdag 02. juli kl.13.00 inviterer Kunstpunkt Lista til åpning av utstillingen HABITAT 2022 med temporære verk utendørs på fyrområdet. 

Åpning i Fyrhagen ved kurator Joachim Aagaard Friis og kunstner Hilde Aga Bruun, som vil fremføre teksten Med naturs Mot naturs. 

Deltakende kunstnere er Nina Björkendal, Robert Julian Hvistendahl, Hilde Aga Bruun og Annette Rosenberg.

Utstillingsperiode:
02.juli – 28. august.
Fri inngang.

Andre eventer 02. juli
Kunstpunkt Lista inviterer til Kl.14 til åpning av en gruppeutstilling i galleriet vårt med kunstnerne Ida Høiklev, Aljosa Erakovic og Melanie Kitty. I gallerihagen arrangeres det marked hele dagen.

HABITAT 2022

Hva er menneskets største utfordring i dag? Hva kommer til å definere hele vårt livsgrundlag langt ut i fremtiden? Definere våre boliger, trafikk, handel, økonomi, konflikter, flyktningstrømme, våre bevegelser, erfaringsverden, tenkning og leveformer? Et av de viktigste svarene er den måten vi velger å leve og bo på, slik at jorden, vårt habitat, også kan (over)leve. Den erkjennelsen er utgangspunktet for HABITAT 2022. Utstillingen vender blikket mot våre tanker, følelser og sansninger av oss selv, som levende vesener, som bor blant andre levende vesener. Slik at vi (igjen) kan huske det grunnleggende vilkår, at vi er forbundet, ikke bare med andre mennesker, men med alt levende.

Klimakrisen

Kultur og natur eksisterer i en intim forbindelse, som vi lenge ikke har gitt nok oppmerksomhet og derfor heller ikke kunnet gi omsorg til. Det er bevegelsen vekk fra de sanselige erfaringene som i høy grad forklarer den måten vi oppfatter naturen på i dag: som noe annet og vesensforskjellig fra oss selv. Vi har skapt et samfunn, et språk og en måte å tenke på, som helt fortrenger muligheten for, at vi kan erfare, at noe kan forholde seg annerledes. Med klimakrisen ser vi at den natur, som vi så lenge har oppfattet som en ressurs for mennesket uten eget liv, reagerer på vår atferd.

Kollektiv følelse

Som den franske filosofen Bruno Latour har uttrykt det, er den største oppgaven for moderne klimatenkning å skape konseptuelle betingelser for at det moderne mennesket skal føle seg forankret og forstå den jordiske planetens begrensninger. Han mener at vi må skape en ny kollektiv følelse av være forbundet til jorden vi lever på, men uten å samtidig lukke os for verden rundt. Planeten er altfor liten og begrenset for globaliseringens klode, som har produsert tanken om en jord med uendelige ressurser. Men samtidig er den for stor og kompleks til å forbli innenfor de trange grensene til en hvilken som helst lokalitet, såsom en nasjon. Derfor mener han at vi må lære å feste os til den konkrete jordbunnen på den ene siden, men samtidig ha tilgang til den globale verden på den andre.

Hvordan kan vi skape nye forestillinger om forbundethet til jorden under os? Hvordan kan vi skape tanker om hjem som hverken lukker seg om seg selv eller reproduserer forestillingen om en globalisert klode med uendelige ressurser som bare venter på å bli utnyttet av mennesket? Latour skriver at vi først må skape alternative beskrivelser av jorden og våres forhold til den. Det kan kunsten hjelpe til med: den kan synliggjøre det usynlige, formulere det enda-ikke-formulerte, snakke til oss på et ikke-verbalt, romlig og sansende språk, som vi ikke kjenner enda… eller har glemt, at vi kjente. I kunsten er det en åpning inn til det erfaringsrommet, hvor vi konkret opplever, hvor vi kan erfare og sanse oss selv som natur. Kunsten kan få oss ‘ned på jorden’ igjen, få oss til å merke hvem vi er og hvor vi er, på en klode som henger sammen på så mange måter, som vi ikke enda er klar over.

Forståelsen av hjem

HABITAT 2022 forsøker å skape en grobunn for at vi igjen merker forbindelsen med vårt habitat og sansningen av oss selv som forbundet med resten av klodens vesener og vekster. Kunstnerne i utstillingen utforsker alle på hver deres måte nye sansninger av det vi kaller hjem. Et habitat er det sted som en art har hjemme, det sted hvor den føler sig mest tilpass. Men et habitat er ikke bare et fysisk sted, som automatisk skaper en følelse av å føle seg trygg og tilpass. ‘Habitus’, ens socialt forankrede vaner, er tett knyttet til habitat. Vaner og gjentatte handlinger, følelser og tanker på et spesifikt sted, skaper over lengere tid en tilknytning til dette sted, noe som på et tidspunkt kan skape følelsen av hjem. Dermed knyttes habitat og habitus sammen i utstillingens utforskning av en utvidet forståelse av hjem som inkluderer alt det ikke-menneskelige rundt os, som er del av naturen likesom vi selv er det.

Bærekraft

Utstillingen viser kunstverk av norske og danske kunstnere som på ulike måter behandler forestillinger av hva et habitat er på poetiske, meditative, kritiske, humoristiske og kroppslige måter. Utstillingen er den første i Agder Kunstsenters historie som setter søkelys på bærekraft i både materialbruk, produksjon og tematikk. Kunstnerne har blitt utfordret på å jobbe med materialer, og å legge til rette for arbeidsprosesser, som er bærekraftige.

HABITAT 2022 er delt opp i tre deler: en utstilling i galleriet på Agder Kunstsenter, en utendørs utstilling utenfor Kunstpunkt Lista midt i Listas unike natur, og performative verker i det offentlige rom i Kristiansand by.

Målet med HABITAT 2022 er å undersøke hvilke erfaringer, samtaler og forestillinger av habitat, av hjem, av å være forankret til en jord med begrensninger og tusenvis av ikke-menneskelige behov, som vi kan skape gjennom kunsten – ikke bare på et hvilket som helst sted, men akkurat her i Agder og akkurat nå.

Deltakende kunstnere:

Tora Balslev
Lisbeth Bank
Nina Björkendal
Hilde Aga Brun
Olaf Tønnesland Hodne
Robert Julian B. Hvistendal
Finn Adrian Jorkjen
Christina Leithe
Andreas Lian
Jon S. Lunde
Sandra Norrbin
Erik Pirolt
Anette Rosenberg

Kurator: Joachim Aagaard Friis

Utstillingen er støttet av;
KORO, Fritt ord, Agder Fylkeskommune og Fakultet for kunstfag, UiA.