Oppføringer av

OPEN CALL for OPTIMISTEN

Behov for å søke på epost? Les mer her. 

OPEN CALL for OPTIMISTEN

 Agder Kunstsenter tar imot søknader til årets sommerutstilling!

«Da den gode gamle kulturradikaler og Profil-forfatter Einar Økland fylte søtti år, uttalte han følgende i et intervju med Bergens Tidende: “…eg hemnar meg på verda ved å seie at eg er fornøgd. Alt dreiar i dag om å krevje sin rett, krevje meir, så eg har tenkt at det slemmaste eg kan gjere er å vere glad og takksam.” Det er den mest praktfulle, overraskende og konstruktive jubilantuttalelse jeg kommer på å ha sett noen gang.’» 

– Einar Økland gjenfortalt  i ‘Som liljene på marken. Om å leve enklere’ av Barbro Raen Thomassen

Agder Kunstsenter inviterer profesjonelle kunstnere med tilknytning til Agder til å sende inn dokumentasjon av ett verk de ønsker å stille ut under årets sommerutstilling på AKS.

Årets tema er:

OPTIMISTEN

Søknadsfrist 12. juni

Utstillingsperiode: 27.juni – 12 juli 2026


OPTIMISTEN

Hva vil det si å være optimist?  Vi spør fritt og åpent, helt uten forventninger til hvordan dere tolker tematikken. Basert på hva dere sender inn, samler vi en knippe verk som speiler kunstmiljøet i Agders tanker og ideer om hva optimisme er i dag.

Ifølge filosofer som Immanuel Kant og Karl Popper har vi en plikt til å være optimister og tro på at handling, fornuft og fremtid fortsatt kan ha betydning. Arthur Schopenhauer avviser på sin side optimismen som en hensynsløs tenkemåte, en måte å bortforklare verdens lidelser på. 

 

Hvem av dem har rett, om noen? 

 

I dagligtalen brukes «optimisme» ofte som en litt nedsettende betegnelse på ønsketenkning, mens «pessimisme» kan fremstå som den mer realistiske og modne posisjonen. Samtidig kan «pessimisme» også brukes om handlingslammelse og dommedagsprofetier, mens optimisme forbindes med pågangsmot, utholdenhet og tapperhet. 

 

Den australske musikeren Nick Cave har tatt til orde for en begrenset optimisme: en optimisme som har tatt innover seg alt det som taler mot den. En optimisme som vet at det ikke alltid går som vi ønsker, og at livet kan by på store prøvelser. Likevel rommer den en tro på at det finnes noe i livet som er verdt å kjempe for. Og kanskje er det nettopp der optimismen begynner: i forestillingen om at kampen kan utgjøre en forskjell, og at fremtiden i det minste delvis ligger åpen.

 

 

Hvem kan søke:

  • Kunstnere som har gjennomført en bachelor eller master ved en godkjent kunsthøgskole eller kunstakademi. Kunstner uten godkjent utdannelse regnes også som profesjonell dersom vedkommende har medlemskap i en godkjent fagorganisasjon for kunstnere.
  • Kunstnere med tilknytning til Agder. Med tilknytning til Agder mener vi de som enten er født og oppvokst i Agder eller har bodd i Agder i minst tre sammenhengende år.

Slik søker du:

Du kan gjerne benytte vårt søknadsskjema.  Gå til søknadsskjema

Du bli bedt om å fylle ut følgende:

  • Navn og kontaktinfo
  • Informasjon om verket
  • Bildedokumentasjon (pdf eller video)
  • CV(pdf)
  • Levering- og hentedatoer

Kan du ikke bruke skjemaet kan du fremdeles søke på epost. Gå til søknad for epost

Søknadsfristen er: 12. juni. 2026

BESØK

BESØK

Velkommen til BESØK! 
BESØK er en arrangementsrekke inne i Jon S. Lundes utstilling på Agder Kunstsenter mellom 18. april og 16. mai.
 
Jon S. Lunde ønsker å skape et gallerirom som er inviterende og stimulerende; et fargesterkt tempel som er like mye et rom for mennesker som et rom for kunst. Han har derfor parallelt med utstillingsarbeidet utviklet arrangementsrekken BESØK, hvor andre kunstnere og åndsmennesker bidrar med ytterligere innhold i rommet.
 
Se facebook.com/aks.besok for mer informasjon.
 
Ta av deg på beina før du går inn!
 
Støttet av Cultiva

UTEN TITTEL – Jon S. Lunde

Uten Tittel - Jon S. Lunde

UTEN TITTEL av Jon S. Lunde

 
Agder Kunstsenter ønsker velkommen til åpning av utstillingen «UTEN TITTEL» av Jon S. Lunde
 
Lørdag 18. april kl. 13 
På Agder Kunstsenter
 
Utstillingsperiode: 18.april – 16. mai
Åpent: tor-søn kl. 12-16
Gratis inngang, men ta av deg på beina!
 
UTEN TITTEL springer ut av en interesse for krysningspunktet mellom vitenskap, filosofi og åndelighet. Underveis har det tematiske arbeidet slynget seg gjennom en mengde ulike idéverdener, teorier og forestillinger. Psykologen C. G. Jung har vært én interesse, som en figur hvor de tre nevnte områdene forenes i tanker om det underbevisste og symboler, og anerkjennelse av noe som ligger bortenfor det rasjonelle, det “numinøse”, som Jung kaller det.
 
Idet arbeidet spisset seg mot en interesse for sammenhengen mellom innhold og uttrykk, ble også den velbrukte esoteriske setningen “As above, so below” sentral. Denne ble blant annet utgangspunkt for en undersøkelse av den moderne kunstens mekanismer, der en underliggende mening antas å komme til uttrykk gjennom et estetisk produkt “kunstverket». Relasjonen mellom bevissthet og underbevissthet, og mellom den erfarte virkelighet og en Platonsk idéverden, er andre paralleller.
 
I tillegg er Lunde inspirert av egen familiehistorie, hvor det noen slektsledd tilbake har vært entusiasme for Rudolf Steiners antroposofiske lære. Utstillingen inkluderer en “originalskisse” som Steiner skal ha gitt i gave til hans oldefar, utvilsomt i likhet med andre av hans følgere på begynnelsen av forrige århundre.
 
 
 
Jon S. Lunde (f. 1977) er autodidakt som billedkunstner, men har studert utøvende musikk. Hans arbeidsprosess er preget av en vekselvirkning mellom elektroniske verktøy og analog imperfeksjon. Lunde jobber på tvers av teknikker og medier, de siste årene særlig med silketrykk og video.

BESØK

Jon S. Lunde har også ønsket å skape et gallerirom som er inviterende og stimulerende; et fargesterkt tempel som er like mye et rom for mennesker som et rom for kunst. Han har derfor parallelt med utstillingsarbeidet utviklet arrangementsrekken BESØK, hvor andre kunstnere og åndsmennesker bidrar med ytterligere innhold i rommet.
 
Se facebook.com/aks.besok for mer informasjon.

BESØK

Jon S. Lunde har også ønsket å skape et gallerirom som er inviterende og stimulerende; et fargesterkt tempel som er like mye et rom for mennesker som et rom for kunst. Han har derfor parallelt med utstillingsarbeidet utviklet arrangementsrekken BESØK, hvor andre kunstnere og åndsmennesker bidrar med ytterligere innhold i rommet.
 
Se facebook.com/aks.besok for mer informasjon.